舞蹈编舞的技法有哪些？编舞的基本方法

现在学舞的人也是越来越多，而对于学舞的人来说，相比于学舞，编舞是更进一步的阶段，是能展现自己水平方式之一，但好多在初次编舞的时候，不知道如何去做，显得手忙脚乱的。那么，舞蹈编舞的技法有哪些呢？

舞蹈编舞的技法有哪些？

1、寻找主题和音乐

你想表现什么，就是舞蹈的主题。首先要确定主题，然后找出合适的音乐来安排舞蹈。有时候，这两个步骤是相反的。也许我们听到了某首曲子，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这首曲子的主题来安排舞蹈。无论是哪一种，都要注意主题的确定。没有主题的舞蹈犹如文章没有中心思想一样，没有灵魂。

2、寻找主题动作

找出适合的主题和音乐后，常常会陷入不知道怎么填充动作的困境。这时，我们需要确定一个或多个主题动作。主题动作可以来自舞蹈决定的主题，也可以来自对音乐的感受。不要随意就选择几个毫无关联的动作，这样不仅创作出来的舞蹈会空洞，舞蹈也缺乏连贯性和可视性。

3、主题动作引出小节动作

找到主题动作后，可根据其运动规律编一些小节动作。通常，几个小节的动作和队形的变化可以形成简单的舞蹈。

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4、串连小节动作

串连衔接的动作可以用队形的改变或者主题动作的再创作，也可以是符合这种舞蹈特点的技巧动作。

5、加上必要的技巧动作

需要强调的是，并非所有的舞蹈都需要技巧的展示。胡乱的添加技巧不仅不会提高舞蹈质量，还会降低舞蹈的观赏性，损害舞蹈的一致性。

6、在排练中修改

排练过程中需要不断修改。因为有时候编的动作会通过舞者的排练出现一些问题。比如：不能完成这个动作或者想象中的流畅连接在实践中是无法实现的等等。所以，我们要不断修改，让它成为最符合实际情况的样子。

7、请老师完善和修改

优秀的舞蹈实际上都是在不断的修改中逐步完善的。除自我完善和修改外，此时还可邀请舞蹈教师观看并提出意见。