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单色舞蹈
如何提高舞蹈表现力?舞蹈表现力的训练方法
发布时间:2021-06-02

舞蹈是对人生情感最直接,最珍贵,最强烈,最充实的表达。它是人们在内心感情世界最动荡的时刻出现的肢体活动,是表达人们的心理,反映社会现实的艺术。与舞蹈技巧相比,表现力更能体现一个人的舞蹈能力。表现力强的人,更能用舞蹈动作表达他们内心的情感。

怎样提高舞蹈的表现力?

1. 打好基础,增强体质,增强艺术感染力

优秀的舞蹈表现力是基于标准精确的舞蹈动作之上的。要想加强舞蹈表现力,离不开坚实的舞蹈基础,离不开全身各部分动作的协调性和灵活度。经过规范化的专业训练,能逐步提高舞蹈技术技巧,并不断改善肌肉组织、关节韧带间的协调。舞蹈表现力往往都是透过手指、脚趾尖的延伸,肢体的旋转方向,屈伸的程度,以及动作中的点、线、面的把握这些看似细小但最不能忽视的地方来展现,注意到每个细节,动作便会被赋予情感,感染力也会随之提高。

2. 增强音乐鉴赏能力,增强艺术想象能力

舞蹈本身具有很强的娱乐身心的功能,不管是观众还是舞者都可以自娱自乐。每一个人对美好的事物都有自己的不同看法。舞蹈前要有足够的时间聆听音乐,感受音乐,对所听音乐有独立的感觉和见解,在欣赏时要把握音乐的情绪,把握它的情感基调。音乐的情感与美感都具有强烈的感染力,领略音乐的感染力,自觉地注意音乐的节奏,使节奏、想象与舞蹈相结合,使舞蹈在舒而不缓,紧而不乱,自由而有规律的节奏中运行。

3. 重视表情与身体语言,重视神韵,强化艺术表现

眼睛在舞蹈中非常重要。眼睛是心灵的窗户。它不仅是了解外部世界的媒介,也是反映内部世界的镜子。所以要学会眉目传情。所谓观其舞,观其功,观其色,鉴其貌。在跳舞过程中,舞者的面部表情贯穿于舞蹈艺术的整个过程。动作美的焦点在于舞蹈。要想达到形神兼备的效果,只有全神贯注于舞蹈中,了解动作要领,注意把握舞蹈整体风格,仔细揣摩人物,融入音乐情感。

4. 了解舞蹈的内涵背景,培养综合素质,提升艺术素养

舞蹈不仅是一种身体上的律动,更是一种社会文化习俗的反映。能了解不同时代人民的风俗习惯、观念、生活内容以及不同历史风云变幻。正因舞蹈具有这样的属性,我们就必须了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特点、表现手法等,从中挖掘舞蹈的思想情感,分析舞蹈动作的起落落点,总结作品的情感表达。它可以帮助我们表达对舞蹈的真实感受,增强表现力。

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