编舞的步骤有哪些？编舞要考虑哪些因素

编舞是区别专业和业余舞蹈的一种很好的方式，一个舞者如果不会编舞，那就不是专业舞者。那么，下面就给大家讲一下，编舞的步骤有哪些吧？

编舞的步骤有哪些？

1、确立主题、音乐。

你想通过舞蹈表达出来的东西就是这个舞蹈的主题。有两种建立主题的方式：一是先确定主题寻找音乐，二是从音乐延伸中确定主题。但是无论采取什么方法，都要注意主题的确定。没有主题的舞蹈是没有灵魂的。

2、结合音乐，找到主题动作。

把握音乐的情感。通常，我们会按照音乐编排一支舞，而不同的音乐，情绪也会有差异。有抒情的，有欢快的，有热烈的，有威严的，有奔放的等等。在听音乐时，一些人物、图片和情感会出现在我们的脑海里，这些就是舞蹈形象，从而确定主题动作。

3、小节动作。

在确定了主题动作后，我们可以根据主题运动规律来进行，编几个小节，让舞蹈内容更丰富，表演得更细致。一般只需要做几个小节，再加上队形变化，一支简单的舞蹈就基本型就出来了。

4、串连小节动作。

串连可以是队形的变化，也可以是主题动作的延伸。这个步骤可以让舞蹈更加完整和流畅。

5、完善修改。

在过程中，可以对舞蹈的编排进行调整，例如可以让一些动作更加自然、流畅。你可以咨询老师和同学，让舞蹈更加完善。

如果还有关于舞蹈的问题，可以进行咨询，会有专业老师在线为你解答哦！

编舞要考虑哪些因素？

1、动作因素

动作因素主要包括动作形式、动作力量、动作质量。

动作形式指的就是动作样式，或对称或非对称，或古典或现代。动作力量指动作的强、弱、柔、刚的转换。运动质量则是指动作的完成程度与质量。

2、时间因素

时间因素包含速度和节奏。

速度是多变的，缓慢的节奏常常是抒情的；而快速是用来表示强烈情感的。而每个动作都有自己的节奏，可以配合呼吸、音乐和情绪。

3、空间因素

舞蹈空间是队形设计、路线设计。内在体现是舞姿空间，即手，脚，头，躯干等部位的距离。这些部位直接关系紧密，能使动作更具美感。